Stadtgarten
Judith Hill
Judith Hill (vocals, guitar, digital grand piano) Peewee Hill (electric bass) Michiko Hill (organ, keyboard, synthesizer) Shadrack Oppong (drums)
TicketsJudith Hill hat sich als eine der dynamischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Musikbranche etabliert. Von ihrem Durchbruch bei „The Voice“ bis hin zur Zusammenarbeit mit Legenden wie Stevie Wonder, Michael Jackson und Prince – Judiths bemerkenswertes Talent hat ihr weltweit Anerkennung bei Kritiker:innen und eine treue Fangemeinde eingebracht. Ihre Musik verbindet mühelos Elemente aus Soul, Funk, R&B und Pop und schafft so einen Sound, der ganz und gar ihr eigener ist.
Letters From A Black Widow folgt auf Hills 2021 erschienenes Album Baby, I’m Hollywood!, das von der Kritik hochgelobt wurde und von SPIN als „ein funk-rock-souliger Knaller“ beschrieben wurde.
Zwar spielt Hill viele der Instrumente selbst – darunter auch die E-Gitarre, die sie sich seit ihrer letzten Studioveröffentlichung selbst beigebracht hat –, doch ist dieses Projekt kein reines Soloprojekt. Es baut auf dem unerschütterlichen musikalischen Fundament auf, auf das sie sich fast ihr ganzes Leben lang stützen konnte: Zu Hills Band gehören ihre Eltern, der Bassist Robert „Peewee“ Hill und die Keyboarderin Michiko Hill. Außerdem wird sie von John Staten (Schlagzeug und Percussion), Daniel Chae (Streicher) und einer Gruppe hervorragender Freunde unterstützt, die den Hintergrundgesang beisteuern.
Letters from a Black Widow ist ein beeindruckender Schlachtruf – ein albumlanges Passionsspiel aus Soul, Funk und Gospel, das spektakulär komponiert, arrangiert und interpretiert ist.
Jeder, der Judith Hills Geschichte verfolgt hat, wird „Letters from a Black Widow“ als einen Albumtitel erkennen, der einem die Sprache verschlägt. Der von der Boulevardpresse geprägte Begriff „Black Widow“ entstand nach dem Tod ihrer beiden starbildenden Kollaborateure Michael Jackson und Prince durch Überdosis. Er wurde zu einem Schimpfwort, das Internet-Trolle der gefeierten Künstlerin entgegenwarfen und das Verschwörungstheorien und Schamkampagnen anheizte – ein Trauma, das beinahe das Ende ihrer Karriere bedeutete, zu der auch ein Grammy für ihre Rolle in dem Oscar-prämierten Dokumentarfilm „20 Feet from Stardom“ gehört.
„Jahrelang war die ‚Black Widow‘ eine so dunkle Präsenz in meinem Leben, die zu bedrohlich und einschüchternd war, um überhaupt darüber zu sprechen“, sagt Hill. Doch ein Jahr nach Beginn der Pandemie hatte sie Zeit und Raum für eine tiefgreifende Auseinandersetzung. „Der erzwungene Stillstand ermöglichte es mir, an einen tieferen Ort zu gelangen, alles wirklich auf mich wirken zu lassen und herauszufinden, was mein Kern ist, worüber ich wirklich sprechen musste. Ich stellte fest, dass ich den Mut und die Kraft hatte, mich all dem zu stellen – meinem innersten Wesen treu zu bleiben, in die gesamte Erfahrung einzutauchen und einen Ozean der Dunkelheit in Ausdruck zu verwandeln.“
Spielstätte:
Stadtgarten
Mit dem ersten Konzert im neu erbauten Konzertsaal des Stadtgartens begann Mitte der 1980er-Jahre ein Programm, das es in Deutschland bis dahin nicht gab: ein unabhängiges, inhaltlich ausgerichtetes Konzertprogramm für aktuelle improvisierte Musik. Es orientierte sich weder an Zuschauer:innenzahlen noch an öffentlichen Subventionen, garantierte den Musiker:innen aber Mindestgagen und wurde professionell geführt. Ebenso wichtig waren die Rahmenbedingungen: ein akustisch optimal gestalteter, ebenerdig zugänglicher Konzertraum mit guten Voraussetzungen für Publikum und Künstler:innen. Finanziert wurde der Betrieb über die angeschlossene Gastronomie, Stadtgarten-Restaurant und Biergarten, ein Modell, das weit über Deutschland hinaus Aufmerksamkeit fand.
Heute zählt der Stadtgarten Köln zu den international anerkannten europäischen Spielstätten für aktuelle und improvisierte Musik. Das amerikanische Magazin Down Beat führt ihn regelmäßig in seinen Übersichten; mehrfach wurde er mit dem Spielstättenprogrammpreis des Bundes APPLAUS ausgezeichnet, unter anderem 2016 als „Spielstätte des Jahres". 2022 folgte der Deutsche Jazzpreis in derselben Kategorie. Über 400 Veranstaltungen aus allen Bereichen des aktuellen Musiklebens finden dort jährlich statt. Das internationale Renommee beruht vor allem auf dem hohen Anteil anspruchsvoller, experimenteller Programme.
Ein Programmauftrag dieser Art ist auf verlässliche öffentliche Unterstützung angewiesen. Zum 30. Geburtstag im September 2016 eröffnete sich diese Perspektive: In Kooperation zwischen der Stadt Köln und dem Land NRW wird die Programmarbeit deutlich verbessert, und der Stadtgarten Köln wird ab 2017 sukzessive zu einem „Europäischen Zentrum für Jazz und Aktuelle Musik" ausgebaut – mit dem Ziel, zu einem der führenden Musikzentren Europas zu werden.
Weitere Termine im Stadtgarten:
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Jason Moran solo
Jason Moran (piano)
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Low Down Brass Band
Support: Rhythmussportgruppe
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SONIQ meets Marie Daniels
Marie Daniels (vocals), Christina Fuchs (saxophone), Jarry Singla (piano), Ramesh Shotham (percussion)
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Gretchen Parlato Quartet
Gretchen Parlato (vocals), Alan Hampton (bass, guitar), Taylor Eigsti (piano, keys), Jonathan Barber (drums)
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Elephant9
Ståle Storløkken (keyboard, organ), Nikolai Hængsle (bass), Torstein Lofthus (drums)
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Nik Bärtsch's Ronin
Nik Bärtsch (piano), Jeremias Keller (bass), Kaspar Rast (drums), Sha (bass clarinet)
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Three Skies - Festival for Unexpected Music and Sound
Benedicte Maurseth (hardanger fiddle), Dirk Rothbrust & Jan St. Werner: (), Dirk Rothbrust (percussion), Jan St. Werner (electronic), Georg Vogel (piano, claviton)
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Three Skies - Festival for Unexpected Music and Sound
Carrier (electronic), Fred Moten & Brandon Lopez: Fred Moten (vocals), Brandon Lopez (double bass), Jon Elbaz Quartet: Jon Elbaz (piano), Matt Knoegel (saxophone), Thorbjørn Stefansson (double bass), James Paul Nadien (drums), Still House Plants: Jess Hickie-Kallenbach (vocals), Finlay Clark (guitar), David Kennedy (drums), The Handover: Ayman Asfour (violin), Aly Eissa (oud), Jonas Cambien (organ, syntheziser), Vesna Kat (vocals, acoustig guitar, syntheziser, electronics / n.n. - violin), Bobby Beethoven (dj set), Catu Diosis (dj set), Jay Mitta & Anti Vairas: Anti Vairas (voice), Jay Mitta (electronics)
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Paul Heller invites Swing Masters Vol. 2
Axel Schlosser (trumpet), Fiete Felsch (alto saxophone), Dan Gottshall (trombone, vocals), Paul Heller (tenor saxophone), Thilo Wagner (piano), Ingmar Heller (bass), Jörg Achim Keller (drums)
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Shalosh
"What We Are Made Of" Tour 2026